#026 Pintura a Óleo: Como Pintar Flores com Renoir – aula

No vídeo de hoje eu mostro como achar a paleta de cores de uma pintura que você goste, só olhando pelo computador. No começo pode parecer difícil mas com o treino irá ficando cada vez mais fácil! Experimente!

#015 Pintura a Óleo: Sanfona – aula

No vídeo de hoje eu falo sobre arrumar uma canto em casa para pintar, também sobre o apoio de braco que eu uso na pintura, comento sobre assinatura, como fazer linhas retas e falo de criatividade. PARA RECEBER O RESUMO DA SEMANA COM TODO O MATERIAL QUE PUBLICAMOS, inscreva seu e-mail: https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…

#013 Pintura a Óleo: Como começar? Parte 2 – aula

Hoje eu continuo o programa que fizemos sobre pintar pela primeira vez. Esse é um “pintando pela segunda vez” 🙂 Agrego o branco na paleta de primarias que fizemos e mais um azul, um amarelo e o marrom escuro. O que te impede de pintar é o medo. Não tenha medo, esta tudo bem, o mundo nao vai explodir e nada vai acontecer se você tentar e nao gostar. Gostando ou nao do resultado só faça o seguinte: continue e pinte mais uma vez. Se você fizer esse trato consigo mesmo de que irá tentar mais uma independente da satisfação com o resultado, você pintará para o resto da vida e, te ASSEGURO, sua pintura vai crescer e você se tornará um grande artista, satisfeito com a própria produção, tendo prazer em criar e prosseguir. Com o tempo acostuma-se com os sentimentos negativos que fazem parte de tudo: o medo, a frustração, o cansaço… essas coisas sao naturais, é preciso lidar com elas ao invés de esperar o dia e momento perfeito para pintar. E quando voce estiver imerso em fazer, aí sim, perceberá que o momento perfeito é hoje, é agora e tudo esta bem. Espero que essa aula te sirva muito! Tente fazer o exercício mais de uma vez e anote seu mapa de cores porque você o usará sempre e precisa só ter feito uma vez. Para nao ficar cansativo faze-lo, escolha poucas cores e faça um pouco, em outro dia faz mais, mas é legal terminar o mapa para conhecer o material infinito que você tem dentro da sua casa! Você se surpreenderá! O retrato eu fiz rapido mas leve em conta que eu tenho experiência. Se voce esta começando, faça no seu ritmo e devagar, se dedique na primeira vez a pintar 1/4 do retrato, outro dia segue, faz mais cores, se concentra no mapa e pinta mais 1/4 do retrato e assim vai. Não fica na ânsia de fazer o mapa e pintar um retrato em 3h. Se dê mais tempo para aprender e tenha a segurança que tentando e fazendo irá dar um salto na sua pintura! Desejo uma excelente semana, de bons estudos e momentos maravilhosos pintando!

#012 Pintura a Óleo: Jaqueira II – aula

Hoje eu conto mais sobre a Jaqueira e como segui com a pintura do ponto que tinha parado na aula #006, falo como resolvi de forma nova um jeito de facilitar o rascunho sobre uma tela ja pintada, comento como o trabalho de Van Gogh me ajudou a enxergar e tentar coisas novas e pinto como exercício a asa da arara azul. A pasta que comento no programa é https://br.pinterest.com/thaisslaski/… que me abriu os olhos e inspirou para ousar mais na minha pintura. Espero que as aulas aqui no canal estejam te ajudando a encontrar a própria inspiração, a sua essência e propósito na pintura! O método de estudo que eu sugiro para quem segue o canal é assistir e fazer o exercício da aula, depois nos dias seguintes manter-se em contato com a pintura assistindo as dicas de 1 minuto que reforçam o aprendizado na aula, olhar a pasta referente à aula no Pinterest, ler as matérias no site e desenhar no seu caderno de criatividade. Parece muita dedicação, mas na verdade nem é tanta, e é muito prazeroso convidar a pintura para viver com a gente. Então no começo parece muito mas depois de fazer você irá perceber que começará a fluir e a tornar-se natural. Se quiser receber no seu e-mail o material que publicamos semanalmente é só se cadastrar no link https://mailchi.mp/b1610518aabf/thais…

 

#011 Pintura a Óleo: Pintando Pelo – aula

A aula 11 do nosso canal trata de como pintar pelos. Na realidade não tem um jeito certo ou errado de pintar pelos de animais e aqui eu apresento como eu pintei a onça, a preguiça e o tamanduá-bandeira, todos óleo sobre tela. O mais importante é saber até que ponto de detalhe e realismo você quer chegar na sua pintura. Essa decisão define se você irá puxar com o pincel pelo por pelo ou apenas dar um aspecto de pelo curto como fiz com a onça pintada. E a cada pintura será uma decisão diferente, não existe “o jeito certo de pintar”, o certo é seguir sua imaginação e tentar materializar o mais real possível daquilo que idealizou enquanto desenhava.

Renoir – o mais descontraído dos impressionistas

Popular por suas telas que expressam o otimismo e o clima alegre da cidade de Paris no final do século XIX, Renoir foi um dos artistas que aderiram ao movimento impressionista após superar as influências realistas dos trabalhos de Gustave Coubert. Sua obra se caracteriza pela reprodução da intensa e movimentada vida parisiense, deixando em segundo plano as paisagens para focar na figura humana, especialmente a feminina que passa a ser retratada com uma sensualidade estilizada.

Nascido em Limoges, no ano de 1841, Pierre-Auguste Renoir era proveniente de uma família modesta que se mudou para Paris em 1844. A proximidade com o Museu do Louvre foi um dos fatores que estimularam o jovem a gostar de artes, desenvolvendo um notável talento para o desenho. Aos 13 anos, devido a difícil situação financeira, foi trabalhar em uma fábrica de porcelanas. O dono da fábrica identificou a inclinação artística do aprendiz, o que possibilitou que Renoir ingressasse na Escola de Belas Artes de Paris.

Foi no estúdio de Charles Gleyre, em 1862, que ele conheceu artistas que compartilhavam de ideias muito parecidas com as suas como Alfred Sisley, Frédéric Bazille e Claude Monet. Nesta época ele já expressava o desejo de retratar a beleza em sua arte, não necessariamente da forma que as coisas eram e sim como o pintor francês achava que deveriam ser. Participou da primeira exposição impressionista em 1874, em que expôs quatro telas. Uma delas é a famosa O Camarote, que ele conseguiu vender pouco tempo depois. Nesta obra é possível ver ainda um toque de influência da pintura clássica através dos contrastes de claro e escuro, tão comuns no Barroco.

A partir da década de 1880, Renoir passa a se distanciar um pouco das técnicas impressionistas, buscando novas inspirações na Argélia e na Itália. As obras de Rafael e do pintor neoclássico, Ingres, são ponto de partida para um novo período em sua vida artística, marcado por pinceladas mais secas e sólidas. Essa transição pode ser observada na obra Rosa e Azul – As meninas Cahen d’Anvers, de 1881.

A tela encomendada pelo banqueiro Louis Raphael Cahen d’Anvers, retrata as suas filhas Alice e Elisabeth com expressões bem distintas, mas rodeadas pelo ar da infância. No quadro de Renoir é possível observar as formas bem delineadas e arredondadas dos rostos das meninas, compostos por um pincel trabalhado de maneira firme. Em contrapartida seus vestidos ganham movimento e textura através de pinceladas curtas, pontilhados que tomam forma ao serem observados à distância e contrastam com as faixas na cintura em que a tinta é trabalhada de maneira mais larga, adquirindo o brilho tão característico do cetim.

Atualmente o quadro pertence ao acervo do Masp que entre 1948 e 1952 recebeu nove telas de diversas fases do mestre francês. Ainda no final da década de 1950, o Museu de Arte de São Paulo adquiriu mais três telas de Renoir em uma famosa expedição à Europa e Estados Unidos. Dono de uma rara coleção, o Masp apenas empresta os quadros aos mais importantes museus do mundo.

 

Para conhecer mais obras do artista acesse a pasta que criamos: https://br.pinterest.com/thaisslaski/arte-matérias-do-site/renoir/

 

 

Crédito Imagens:
https://masp.org.br/acervo/
Taschen

Aula #001: Os Caipiras, processo criativo e paleta de pele!

Esse é um canal novinho trazendo um ateliê inteiro para esse mundo paralelo da internet! Seja bem-vindo ao ateliê virtual que acaba de nascer! Essa é a primeira aula sobre pintura, onde falamos um pouco sobre o processo criativo, o quanto estudar grandes mestres dá suporte para a pintura crescer e algumas dicas para você usar nos seus trabalhos. A cada semana as aulas do canal serão acompanhadas de material aqui no site para você usar nos seus estudos. Quer receber os links dos materiais publicados a cada semana? Inscreva-se seu e-mail para receber o resumo da semana.